Museo "Amedeo Lia"

El Museo Cívico de arte antiguo, medieval y moderno dedicado a Amedeo Lia fue creado en 1995 y abierto en 1996 después de la importante donación que Amedeo Lia y su familia hicieron al Ayuntamiento de La Spezia. Realizado en plazos muy cortos, según la voluntad contenida explícitamente en la donación, el Museo se encuentra en el conjunto conventual del siglo XVII de los Frailes de San Francisco de Paola, ubicado a lo largo de la via Prione, por este motivo reformado y adaptado a las necesidades de la exposición.
De las más de mil y cien obras recogidas por Amedeo Lia y hoy conservadas en el Museo, es posible detectar algunas más significativas, indicando un recorrido general que, aunque muy escueto, pone de relieve la heterogeneidad y la elevada calidad de la propia colección. Entrados en la sala I, antaño la iglesia del conjunto conventual, se observa en seguida la Virgen con el Niño, en madera policroma producida en Umbría alrededor de mediados del siglo XIII y, al lado, la caseta de las reliquias pintada por Jacopo da Ferentino, extraordinario producto de cultura umbra o de la zona de Rímini de mediados del siglo XIV. Entre las antiguas orfebrerías destaca la pequeña cabeza-retrato en amatista de la primera edad imperial y la sección de fíbulas de ámbito barbárico. Una interesante colección de plaquetas góticas de marfil, especialmente de producción francesa, se contrapone a objetos litúrgicos esmaltados y a la amplia sección de cruces.
La sala II alberga las miniaturas constituidas por tres antifonarios completos, páginas enteras y fragmentos de autores italianos y extranjeros. En el piso superior, la sala III alberga los mármoles, los bronces y las terracotas arqueológicas. Excluida esta sala, la primera planta se dedica completamente a las pinturas, empezando por la sala IV, donde hay testimonios muy representativos de los siglos XIII y XIV: tablas de producción florentina, de famosos nombres como el Maestro della Maddalena, Giotto y su taller, Bernardo Daddi, así como el taller de Duccio, Pietro Lorenzetti (San Juan Evangelista y Vir Dolorum), el taller de Simone Martini y Lippo Memmi, Bartolo di Fredi, Paolo di Giovanni Fei.
En el siglo XV (sala V), el sutil paso de la Edad Media a la instancias renacentistas se deshila entre las tablas del Sassetta, Sano di Pietro, Matteo di Giovanni, Taddeo di Bartolo, Bicci di Lorenzo, de los ámbitos de Filippino Lippi y del Beato Angelico, Francesco Botticini, Benedetto Bembo, Bergognone, Nicola di Mastrantonio, Antonio y Alvise Vivarini, el Montagna, Mazone.
Las salas VI, VII y VIII albergan las pinturas del siglo XVI, con obras de Giampietrino, Mazzolino, Schedoni, una pequeña pintura que quizá pueda remitirse a Rafael y también Cariani, Sebastiano del Piombo, Tintoretto, el Romanino, Giovanni y Gentile Bellini, Paolo Veronese, Tiziano, Moroni y el intenso Autorretrato de Pontormo, realizado directamente en un cuarteo en barro cocido. El recorrido sigue en las salas IX y X que albergan, respectivamente, el siglo XVII y el XVIII, y también en este caso la lista de los autores representados es asombrosa: solo como ejemplos, destacan los paisajes y los retratos venecianos estupendamente representados en las obras de Longhi, Marieschi, Canaletto, Guardi, Bellotto. Se accede al piso superior donde, en la sala XI, se encuentran los mármoles y los bronces: testigo atento el Escudero sujetando el escudo, tal vez una obra juvenil de Andrea del Verrocchio o que, de todos modos, puede remontarse a un secuaz romano suyo. Y más esculturas y objetos muy refinados en la sala XII donde destacan las pastas arqueológicas en vidrio, empezando por los ungüentarios que se remontan al siglo VI-V a.C., y las producciones sopladas y sabiamente elaboradas en Venecia a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII; la Cabeza en barro cocido de un santo, tal vez Lorenzo, atribuible a Francesco Laurana, y la Afligida, de gran humanidad, embebida de gracia seductora, barro cocido pintado por Benedetto da Maiano. Recientemente, al lado de esta sala, se ha abierto otro espacio, una especie de refinada salita de las maravillas, que guarda objetos insólitos y de gran valor, de cristales de roca a obras de orfebrería, de corales a piedras dura.
Una vez terminado el recorrido, encontramos los bodegones, en la sala XIII, sobre todo del siglo XVII, tanto de producción flamenca como italiana, entre las que destacan las pinturas de Fede Galizia, Panfilo Nuvolone, Cristoforo Munari, Andrea Belvedere, Luca Forte, Pieter Claesz, el ámbito de Evaristo Baschenis.
El museo brinda servicios como visitas guiadas en italiano, inglés, francés y español previa reserva, recorridos de profundización, actividad didáctica, asistencia para la recopilación de proyectos fin de carrera. Están presentes fichas en cada sala para que el visitante solo pueda ser lo más autónomo posible. La librería interna vende material inherente al museo, desde los catálogos de cada sección hasta la literatura histórico-artística relativa a las colecciones presentadas. Un espacio polifuncional alberga exposiciones, congresos y talleres didácticos.